Instant PIG//Stuttgart


Instant PIG//Stuttgart - (PerformanceImprovisationGroup) ist ein am Produktionszentrum trainierendes freies Ensemble, das sich immer wieder öffnet, neue Künstler*innen in die Arbeit mit einzubeziehen und gewährleistet kontinuierliche künstlerische Recherche, Qualität und eine Auswertung und Dokumentation des Formates Improvisation und Instant Composition. Langfristig kann sich eine Plattfrom für künstlerische Improvisation mit klarer Präsenz in Stuttgart, überregionaler Ausstrahlung und eine Weiterentwicklung in qualitativer Hinsicht nur etablieren, wenn die in Improvisationskunst tätigen Künstler*innen regelmäßig zusammen proben, ihre Arbeitstechniken und Visionen austauschen, Performances entwickeln und öffentlich auftreten.

Das Ensemble genießt den Kopfsprung in einen neuen Klang- und Bewegungsraum und wagt ihn mit jeder Aufführung konsequent aufs Neue.

Die PerformerInnen experimentieren mit einer Bandbreite ästhetischer Konzepte: Von abstrakter Bewegungssprache bis hin zu poetisch - humorvoll – musik - theatralen Aktionen, loten sie lustvoll die Diversität ihrer künstlerischen Hintergründe aus und finden gemeinsam mit dem Publikum in ihr unvorhersehbares Stück. Die Musikalität und das Thema einer Instant PIG -Komposition entspringt dem Potential und dem Mut der PerformerInnen, sich aus dem Momentheraus immer wieder für Rollenwechsel zu entscheiden, sodass Grenzen zwischen Zuständigkeiten für Tanz, Musik, Bild und Wort verschwimmen können.

Die meisten Mitglieder des Ensembles arbeiten seit Mai 2018 in der Plattform SAAL FREI zusammen und treten als Instant PIGs in unterschiedlichen Formaten und Zusammensetzungen auf. Die Instant PIG KünstlerInnen Lisa Thomas, Anja Abele, Nestor Yahi Gahe und Sawako Nunotani haben ihre Zusammenarbeit bereits 2017  in der Plattform ImproVisions begonnen. Als deren Mitgründerin und künstlerische Leitung war Lisa Thomas auch mit für die Konzeption der Veranstaltungsreihe FreiTag im PZ sowie die 2 ImproVisions Festivals 2016 und 2017 verantwortlich.

Instant PIG//Stuttgart

Improvisiert im Produktionszentrum Tanz + Performance e.V.


Die Künstler:innen

Lisa Thomas

Lisa Thomas ist Tänzerin, Performerin, Choreografin und Dozentin. Der Focus ihrer tänzerisch-künstlerischen Arbeit liegt in intergenerativen und interdisziplinären Projekten, live improvisierten Performances und einer feministischen Recherche zur Ästhetik des alternden Körpers im Tanz und erhielt hierfür zahlreiche Stipendien. In Stuttgart initiierte sie 2018 die Plattform für Improvisationskunst SAAL FREI und das Freie Ensemble Instant PIG//Stuttgart und ist dort als Performerin, in der künstlerischen Leitung und als Tänzerin aktiv. Sie ist künstlerische Leiterin des Altentanztheaters Zartbitter und des Festivals VielFalten in Ludwigsburg und Mitgründerin der Initiative Tanzkunst und Alter beim Bundesverband Aktion Tanz. Für ihre künstlerische Arbeit erhielt sie zweimal die Kulturehrung der Stadt Ludwigsburg und 2020 den Bundesamateurtheaterpreis für die choreografische Arbeit mit dem Ensemble Zartbitter der TTW Ludwigsburg. www.danceyourskin.de


 

© Frank Post

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Alexandra Mahnke

Alexandra Mahnke ist Tänzerin, Choreografin und Performerin. Ihre Tanzausbildung absolvierte sie an der Folkwang-Hochschule in Essen mit anschließendem Studium der Germanistik und Philosophie an der Universität Duisburg-Essen. Ihr Fokus innerhalb der Tanz- und Theaterszene Deutschlands liegt auf zeitgenössischem und experimentellem Tanz, Tanztheater sowie Cross Media Performance und Improvisation. Ihr Arbeitsschwerpunkt sind interdisziplinäre Projekte. Sie ist im Team der künstlerischen Leitung von SAAL FREI Plattform für interdisziplinäre künstlerische Improvisation in Stuttgart und Mitglied des Ensembles Instant PIG//Stuttgart.

 

© Otmar Mahlmeister

Claudia Senoner

Claudia Senoner (Stuttgart) ist Choreografin, Performerin und Tanzdozentin. In ihrer künstlerischen Arbeit verbindet sie ihr tiefes Wissen über den klassischen Tanz mit dem experimentellen Forschungsdrang in Tanz und Bewegung. Sie choreografierte für Theater und Oper und entwickelte ihre eigene Bewegungssprache zusammen mit Komponisten, Filmemachern und Videokünstlern. Seit Mitte der neunziger Jahre hat sie über 25 abendfüllende Stücke kreiert. Sie erhielt verschiedene Preise, darunter den Kulturförderpreis Tanz der Stadt München. Momentan richtet sie ihren Fokus auf Improvisation, sitespecific dance und Performance.

 

 

© Roland Frick


Oliver Prechtl

In seiner Konzerttätigkeit als Pianist ist Oliver Prechtl ein gefragter Ensemble-Musiker in 

den Bereichen Musik der klassischen Moderne, improvisierte Musik, Chanson und 

Salonmusik. Seine Kompositionen finden Anwendung in Schauspiel- und Figurentheater Produktionen sowie in Fernseh-Dokumentationen und experimentellen Kurzfilmen. Mit der 

Sängerin Sandra Hartmann verbindet ihn eine rege Konzerttätigkeit auf Bühnen im 

deutschsprachigen Raum. Seit 2018 ist er Teil des künstlerischen Leitungsteams der 

Plattform SAAL FREI für Aufführungen und Workshops im Bereich der interdisziplinären 

Performancekunst.

 

© Frank Post             

 

 

 

 

 

 

 

 

Yahi Nestor Gahe

Yahi Nestor Gahe arbeitet international als Choreograf, Tänzer und Tanzpädagoge und interdisziplinär im Schauspiel und Figurentheater. Er ist ein vielseitiger Künstler und sowohl im Afrikanischen als auch im Modernen und Zeitgenössischen Tanz verwurzelt. In seiner Arbeit setzt er sich mit aktuellen Themen unserer Zeit auseinander und bezieht hierzu Elemente aus Schauspiel und unterschiedlichen Tanzstilen ein. Mit jedem Stück sucht er eine spezifische Tanzsprache für ein Motiv aus unserer Gesellschaft. Seit 2016 ist er in Stuttgart als Künstler auch im Genre Echt-Zeit-Komposition bei Instant PIG aktiv.

© Frank Post

Sawako Nunotani 

Sawako Nunotani ist Tänzerin, Choreografin geboren und ausgebildet in Osaka Japan.

Seit 2000 ist she freischaffende Tänzerin/Choreografin und arbeitet verschidenen Projekten mit Künstlern. 2008-2010 leitet sie ihre Tanz Ensemble „shizuakanakoe Project“. Seit 2010 lebt sie in Deutschland und arbeitet regelmäßig mit verschiedenen Genres Künstlern im Projekten und leitet sie ihr eigene Tanzprojekte.

 

Sie setzt sich in ihrer Arbeit intensiv mit aktuellen Themen unserer Zeit auseinander und wandert dabei zwischen Elementen aus Tanz, Musik und Bildender Kunst. Sie zeigt ihre Arbeiten in Europa und Asien. 2022 hat sie ein Künstlerkollektiv dots gegründet.

 

 © Frank Post

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Anja Abele

Anja Abele ist Medienkünstlerin, seit dem Studium an der Akademie der Bildenden Künste (Kunsterziehung/Intermediales Gestalten) in Stuttgart. Schwerpunkt ihrer Arbeit bilden Untersuchungen und Interventionen im öffentlichen Stadtraum, die in Zeichnungen, Texten, Performances, Installationen und Videos umgesetzt werden. In den letzten Jahren arbeitet sie verstärkt in Kooperationen mit Musikern und Künstlern des darstellenden Bereiches zusammen und widmet sich seit 2019 als Mitglied des Ensembles Instant PIGs (z.B. bei Saal-Frei) der Improvisation, der Live-Videozeichnung und Liveanimation.

© Gordon Bellow

Pascal Sangl

Pascal Sangl ist Absolvent der Amsterdamer Universität der Künste und arbeitet als freischaffender Tanzkünstler & Kulturvermittler inter:national aus der Region Stuttgart. Durch verschiedene Kollaborationen bringt er besondere Erfahrung in den Bereichen Tanz im Alter, Tanz in ländlichen Regionen und Partizipative Tanzformate mit. Zuletzt tourte sein Stück GAME ON für junges Publikum durch Schleswig-Holstein und Baden-Württemberg. Künstlerisch arbeitet Sangl an der Schnittstelle zwischen Tanz, Video und Kostüm. Er ist Mitglied des Produktionszentrums in Stuttgart und Vorstandsmitglied der TanzSzene Baden-Württemberg e.V.

© Frank Post 

Kurt Holzkämper

Kurt Holzkämper begleitete als Bassist viele international anerkannte Musiker. Fernseh- und Tanzproduktionen, CD-Einspielungen und seine unterschiedlichen Lehrtätigkeiten, u.a. an der Hochschule für Musik in Würzburg, markieren seine rege Tätigkeit als Musiker, Dozent und Komponist. Zusammen mit dem Stuttgarter Ballett arbeitete er 2019 an einer Hybrid-Version von KAASH, bei der Live Musik und Elektronik ineinander verwoben wurden.Bei „FlowRa“ werden an Sensoren angeschlossene Pflanzen orchestriert und in musikalische Improvisationen integriert. Daraus entstand das Projekt „FlowRa - Pastorale“

© Frank Post                


Johannes Blattner

Johannes Blattner ist Tänzer, Choreograf und Tanzpädagoge. Er absolvierte seine Ausbildung an der “freiburger akademie für tanz”. Als Bühnentänzer arbeitete er für zahlreiche Theater, zuletzt vier Jahre als Solist am Ballett Theater Pforzheim, wo er 2019 mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde. Neben der aktuellen Tätigkeit als Tänzer in freien Projekten (Tanz, Improvisation, Inklusion) choreografiert er eigene Stücke und kooperiert dabei genreübergreifend. 2020 gründete Johannes das Kollektiv „Multipluralwesen“ welches an der Schnittstelle Tanz, Figurenspiel und Performance arbeitet. In seiner vielseitigen, oft interdisziplinären Arbeit sucht Johannes nach Menschlichkeit und Verbindungen.

© Frank Post           

Martina Gunkel

Martina Gunkel hat Modernes Tanztheater an der Fontys Hochschule für Kunst in Tilburg, den Niederlanden studiert und absolvierte ihr Studium im Jahr 2017. Seitdem ist sie als freischaffende Tänzerin und Choreografin in Deutschland und den Niederlanden tätig. Ein wichtiger Schwerpunkt sind Tanzprojekte im öffentlichen Raum u.a. mit vloeistof (NL), Willi Dorner, Yolanda Guttiérrez (D) und Nina Kurzeja (D), sowie in interaktive Stücken u.a. mit Vicky Angelidou (GR) und Audrey Baldwin (NZ). In Zusammenarbeit mit einer zeitgenössischen Zirkuskünstlerin entstand ihre erste Choreografie „It is there. Around the corner.“ die in Theatern und Festivals  in Deutschland, Spanien, den Niederlanden, Belgien und Jordanien gezeigt wurde.

@ Frank Post

Kurt App

Kurt App ist Audio- und Videokünstler mit Ausstellungen und Aufführungen im In- und Ausland, so in Frankreich, Österreich, Russland und Japan. Darüber hinaus arbeitet er als Musiker und spielt verschiedene Holzblasinstrumente, solistisch als auch in Ensembles mit dem Schwerpunkt der Freien Improvisation. Sein besonderes Interesse gilt dem Klang in seiner Eigenwertigkeit, den Organisationsformen von Klängen im Grenzbereich zwischen Musik und Geräuschcollage sowie der Überwindung tradierter Klanghierarchien.

 

@ Almut Glinin


Saskia Hamala

Saskia arbeitet als freischaffende Tänzerin, Choreografin und Tanzpädagogin. 2018 schloss sie ihre staatlich anerkannte Ausbildung an der Tanz-Akademie Minkov, nahe Stuttgart, ab. 

Seit 2017 arbeit sie regelmäßig mit dem Tanztheater Erdmann-Rajski zusammen und ist seit 2021 Teil der inklusiven in Esslingen ansässigen DieTanzKompanie. Choreografen, mit denen sie zuletzt zusammengearbeitet hat, waren Nestor Gahe (u.a. L-Movement), Katja Erdmann-Rajski (u.a. Tristan, Isolde und Peticru), Grégory Darcy (u.a. Human Design), Carmine DeAmicis (MacBeth).

Saskia untersucht in ihrer Arbeit die Struktur „Mensch“. Warum gibt es uns? Was macht uns aus? Wer sind wir im Kontext Gesellschaft, Individuum, Umwelt?

2023 wird Saskia Mitglied im Instant PIG Ensemble. 

© Frank Post           

 

Die Frage nach der Untrennbarkeit von Klangerzeugung und dem Themenkomplex Bewegung/Raum/Gravitation fasziniert die Schlagzeugerin und Performerin Anja Füsti seit langem und ist zum zentralen Thema ihrer Arbeit geworden.

Die Interpretation zeitgenössischer Kompositionen und ihr Engagement für Improvisation führten zur vorwiegenden Beschäftigung mit interdisziplinären Schnittstellen, die Zusammenarbeit mit Tänzer*innen und Choreograph*innen zu einer immer dichter werdenden Verschränkung dieser Sparte mit ihrer Arbeit.

Anja Füsti studierte Schlagzeug und Experimentelles Musiktheater/Komposition in Stuttgart und Bern.

Seit 2024 ist sie Mitglied des künstlerischen Leitungsteams von SAAL FREI.

© Frank Post    



Gäste

Tanz - Ludger Lamers (München)

           Magda Agduelo (Stuttgart)

            Christine Chu (Tübingen)

            Elena Morena Weber (Zürich)

            Gonçalo Cruzinha (Stuttgart)

            Fabian Chyle (Amsterdam- Remscheid)

            Jenny Haack (Berlin)

            Angela Stöcklin (Zürich)

            Katrin Schafitel (München)

            Susanne Martin (Berlin - Neuchatel)

            Simon Wenger (Basel)

            Meltem Nil (Berlin)

            Lilo Stahl (Freiburg)

    Maya M. Carroll (Berlin-Paris)

    Selina Koch (Stuttgart)

    Smadar Goshen (Stuttgart)

    Catalina Cadadavid (Stuttgart)

    Roswitha Münchbach (Stuttgart)

    Anika Bendel (Stuttgart)

    Sophie Gisbertz (Stuttgart)

    Lilly Bendl (Stuttgart)

    Elias Bäckebjörk

    Cary Shiu (Berlin/Hongkong)

    Saskia Hamala (Stuttgart)

    Alex Ferro

 

Musik - Roderik Vanderstraeten (Stuttgart)

              Mark Lorenz Kysela (Stuttgart)

              Thomas Maos (Tübingen)

              Hui Chun Lin (Berlin)

              Anja Füsti (Stuttgart)

              Kimmig-Studer -Zimmerlin (Zürich/Basel/Freiburg)

              Nikola Lutz (Stuttgart)

              Kurt App (Stuttgart)

              Hannes Jung (Karlsruhe)

              Cornelius Veit (Pforzheim)

 

Performance und Bildende Kunst - Andreas Hoffmann (Reutlingen)

Videokunst - Alexander Schmidt

Figurenspiel - Alice Therese Gottschalk. Hannah Malhas (Stuttgart), Robert Buschbacher

Theater - Martin Carnevali (Schwäbisch Gmünd/Stuttgart), Sten Rudstroem (San Francisco/ Berlin), Sebastian Schäfer (Stuttgart), Andrew Morrish (Austrialien)